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Apprendre le Dessin

"Tout le monde peut dessiner..."

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PODCAST | Sophie Zourane – La Quête de l’Ultra-Réalisme

By Yoann on 11 octobre 0

Hey Guys,

Voici l’épisode 010 du Podcast Apprendre Le Dessin :

Dans le Podcast de ce mois-ci je reçois mon amie Sophie Zourane que vous avez pu découvrir dans le Megavlog “Lettre d’amour à Michael Jackson”. Animatrice de talent, elle se lance aujourd’hui dans la peinture à l’huile et raconte sa quête de l’Ultra Réalisme.

✦✧✦  CONCOURS ✦✧✦

Gagnez le dessin original de Sophie ! Pour remporter le dessin, il vous suffit de Liker, Commenter et partager la vidéo YouTube du Podcast sur Facebook !

✦ SUIVRE SOPHIE

✧ INSTAGRAM : https://www.instagram.com/szourane/
✧ FACEBOOK : https://www.facebook.com/SophieZouraneArt/
✧ VIMEO : https://vimeo.com/user26166811

✦ RETROUVER SOPHIE DANS LE MEGAVLOG “Lettre d’amour à Michael Jackson” :

✦ LIENS DES ARTISTES ÉVOQUÉS DANS LE PODCAST :

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Et si vous préférez la version YouTube du Podcast :

✦✦✦ M U S I Q U E    G E N E R I Q U E ✦✦✦

✧ Laurent Courbier
https://www.laurentcourbier.com

✦✦✦ M E   R E T R O U V E R ✦✦✦

✧ Blog : https://www.apprendreledessin.com
✧ Facebook : https://www.facebook.com/yoannbomal
✧ Instagram : https://www.instagram.com/yoann.bomal

PODCAST | Anna Lubinski – Comment cartonner sur Instagram

By Yoann on 10 juillet 0

Hey Guys,

Voici l’épisode 009 du Podcast Apprendre Le Dessin :

Dans le Podcast de ce mois-ci je reçois mon amie Anna Lubinski que j’ai rencontré lorsque je préparais le concours des Gobelins. Anna nous raconte son parcours et son travail d’illustratrice et ses conseils pour cartonner dans le Insta-game !

✦ SUIVRE ANNA

✧ INSTAGRAM : https://www.instagram.com/annalubinski/
✧ FACEBOOK : https://www.facebook.com/Anna-Lubinski-167843663237970/
✧ YOUTUBE : https://www.youtube.com/user/annalubinski
✧ TWITTER : https://twitter.com/annalubinski
✧ SITE : https://annalubinski.com/blog/portfolio-illustration/

✦ LE LIVRE DE ANNA :

https://amzn.to/2LJ8dbq

✦ LIENS DES ARTISTES ÉVOQUÉS DANS LE PODCAST :

✧ Cyril Pedrosa
https://amzn.to/2JpnufT

✧ Aude Picault

Idéal Standard https://amzn.to/2xQTmUl

L’Air de Rien https://amzn.to/2JrhROb

✧ Boulet
https://amzn.to/2JrERwD

✧ Isabelle Arsenault
https://amzn.to/2G67f5h

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Et si vous préférez la version YouTube du Podcast :

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✧ Laurent Courbier
https://www.laurentcourbier.com

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Comment composer une image – La Règle des Tiers

By Julie & Yoann on 3 décembre 0

Aujourd’hui on aborde un truc qui fait peur : la composition (relevez-vous de votre PLS, tout va bien se passer !).

Composer un dessin c’est choisir comment placer les éléments les uns par rapport aux autres (mais ça vous le saviez) et aussi piocher dans les nombreuses techniques qui permettent de “faire dire quelque chose” à votre dessin : le flou pour exprimer la vitesse, la diagonale pour générer un mouvement… La composition n’est donc pas là pour vous embêter mais pour vous aider à vous faire comprendre par votre lecteur et qu’il pige tout de suite ce qui se passe dans votre scène. Il existe de nombreuses techniques mais la base c’est la règle des tiers. [Read more…] about Comment composer une image – La Règle des Tiers

Recherches utilisées pour trouver cet article:

https://apprendreledessin com/comment-composer-une-image-la-regle-des-tiers/

3 habitudes indispensables pour être zen au quotidien… grâce au dessin !

By Julie Fuster on 7 novembre 1

  Qu’on veuille devenir un artiste accompli ou simplement améliorer sa technique, se mettre des objectifs clairs et ambitieux est primordial. Mais vous comme moi, on a dû apprendre à caler nos ambitions artistiques au milieu de nos obligations du quotidien, du boulot, de la famille etc. Et à force, tout cela peut se révéler stressant, voire bouleversant !… Et si on utilisait le dessin pour se faire du bien ?

  Aujourd’hui on va aborder trois techniques simplissimes, inspirées de l’art-thérapie : les pratiquer régulièrement – si possible tous les jours – aide le dessinateur à se relaxer, à se vider la tête… et au final, à se sentir plus en forme et plus concentré pour aborder de front ses ambitions !

   Pourquoi ne pas commencer la journée par 5 ou 10mn de l’une de ces méthodes ?

1 – Le Zentangle® : La relaxation par les lignes.

Le nom est bizarre et pourtant : Vous êtes déjà maître de la technique !


Revenons quelques années en arrière (ou quelques mois pour les plus jeunes d’entre nous) : vous
êtes au lycée, un jeudi après midi du mois de Mars en plein cours d’histoire-géo sur le Sud-Est asiatique. Vos yeux se ferment, Madame Pichu va se rendre compte que vous avez lâché l’affaire et que vous ne prenez plus de notes. Que faites-vous ? Pour vous donner une contenance et un air sérieux, vous prenez votre stylo et dessinez un triangle sur le bord de votre copie double. Puis, vous divisez ce triangle en trois triangles. Puis, vous faites un point dans le centre des triangles et ainsi de suite… jusqu’à ce que votre copie double devienne complètement psychée…et vous complètement fasciné, au point que vous seriez presque triste de vous arrêter lorsque la sonnerie retentit.

Qu’est-ce que c’est ?

  Et bien le Zentangle® c’est ça! La méthode a été baptisée et théorisée il y a quelques années par les artistes américains Maria Thomas et Rick Roberts… mais le principe est universel et très simple : dans un carré de papier blanc, vous dessinez au feutre noir des formes géométriques simples et répétitives qui n’ont ni signification ni direction (c’est-à-dire que vous n’avez ni à vous soucier de la perspective ni du sens de lecture).

  Bien souvent, ces formes viennent toutes seules au bout de votre stylo. Laissez-faire et vous réaliserez que, naturellement, votre main va dessiner des cercles, hachurer, ombrer, surligner, pour le simple plaisir de la sensation et de l’effet esthétique. Avec les années, cette méthode a été reprise par de nombreux artistes et typographes qui se sont fait un plaisir de créer et nommer des motifs pour inspirer les dessinateurs du monde entier. De nombreux exemples sont disponibles sur internet, en voici quelques uns :

Quel est le bénéfice ?


L’avantage de la méthode Zentangle® est qu’elle ne vise rien d’autre que la relaxation de l’esprit. La performance ? La prouesse esthétique ? On oublie. Il s’agit de se détendre, de relâcher son esprit.
Et même de s’amuser (PARDON?). Grâce à la répétition de motifs géométriques, votre esprit se focalise sur une tâche simple et unique. Vous faites “passer par le corps” tout ce que vous retenez dans votre tête. Au bout de quelques minutes, vous réalisez que vos pensées flottent tranquillement, et vous appréciez seulement la beauté du geste et la douceur de la répétition. Sur le site de Maria Thomas et Rick Roberts, on apprend même que cette méthode peut être utilisée pour soigner les personnes atteintes de phobies ou d’addictions, dans la gestion de la douleur ou des conflits et même en prévention du burn-out.

  Donc si Madame Pichû (ou votre patron) vous engueule parce que vous dessinez en cours (ou au bureau), vous n’avez qu’à répondre que vous êtes en pleine pratique préventive contre les accidents du travail 🙂

2 – Le Mandala : La relaxation par le coloriage

  La pratique du Mandala est l’une des plus anciennes formes artistiques : on la retrouve bien sûr dans le Bouddhisme et l’Hindouisme, mais aussi dans la culture celte, nord-américaine, dans les motifs des arts musulmans, chrétiens, juifs… Il s’agit de la création d’un motif géométrique abstrait et/ou ésotérique compris dans une forme circulaire et basé sur la symétrie.

  Selon les cultures, les motifs peuvent être symboliques ou non, parfois seule la réalisation de ces motifs a une valeur sacrée. Qu’est-ce que c’est ? Au-delà des aspects religieux, le Mandala se divise en deux parties : le dessin du Mandala et le coloriage du Mandala. Puisqu’il n’est pas question de technique dans cet article, mais bien de relaxation, abordons que la partie coloriage… d’autant plus qu’elle a connu un incroyable succès ces dernières années. En effet l’architecture d’un dessin de Mandala peut-être un peu complexe et nécessite quelques outils qui vous rappelleront les heures les plus sombres de votre existence (un COMPAS, un RAPPORTEUR… l’angoisse).


Depuis quelques années, on trouve des motifs mandalas gratuits sur internet ou bien de très jolis
albums à colorier dans toutes les bonnes papeteries – dans tous les formats, toutes les qualités et pour tous les prix. Choisissez des couleurs contrastées (feutres de préférence, mais ça fonctionne aussi très bien avec des crayons de couleur ou de l’aquarelle) : faites confiance à votre instinct pour le choix des couleurs – même s’il vous guide sur un camaïeu un peu… audacieux. On conseillera néanmoins de s’arrêter à 5 couleurs.


Prenez votre motif de Mandala et coloriez-le à votre guise, sans chercher un effet esthétique,
simplement en vous laissant guider par vos sensations. Coloriez l’intégralité du Mandala. Appréciez votre travail. Quel est le bénéfice ? Très proche de celui du Zentangle. Il s’agit de s’oublier dans la répétition d’un geste, dans l’automatisme d’une tâche simple et esthétique, afin de laisser son esprit reposer. L’état qu’on atteint après quelques minutes de pratique est proche de celui de la méditation et les effets sont les mêmes : ralentissement du rythme cardiaque, relâchement des muscles, approfondissement de la respiration… et un mental plus optimiste, si on pratique régulièrement !

  Le choix des couleurs et de leurs associations peuvent même être révélateur de votre état d’esprit : stressé, peiné ou à l’inverse, heureux et équilibré ? Voilà un bon moyen d’apprendre à se connaître.

3 – Le dessin sans support


Qu’est-ce que c’est ?


Vous êtes en vacances chez vos parents et vous n’avez pas pris votre carnet de croquis ou votre
album à Mandala ! Pas de panique, il est tout à fait possible de vous accorder quand même vos 10mn de méditation par le dessin…

Sans crayon ? Sans papier ? Et oui ! Mais comment ? Mais par l’observation, pardi !


Asseyez-vous et choisissez un sujet (la plante verte, oui c’est parfait). Maintenant, exercez-vous à regarder ce sujet comme un dessinateur :


– Observez le contour du sujet, lentement.
– Repérez les rapports de taille (la plante fait 3 fois la hauteur du pot, par exemple).
– Repérez les vides.
– Repérez les ombres.
– Et recommencez avec un autre sujet.

Quel est le bénéfice ?

  Vous vous rappelez notre article intitulé “Dessinez avec votre cerveau droit” ? On disait que pour améliorer ses capacités à dessiner, il fallait avant tout apprendre à observer les modèles de manière “objective” (en oubliant leurs fonctions et en se concentrant sur leurs formes et leurs ombres).

  Et bien il se trouve que cette technique de dessin pur est excellente pour la santé de votre petit cerveau anxieux : l’observation neutre des éléments vous permet de “faire taire votre cerveau” (bonheur!), réduire votre stress et améliorer votre respiration… et une fois de plus, à long terme, à force de pratique régulière, c’est votre état d’esprit général qui s’apaise. Pour cette technique du dessin sans support, nous nous sommes inspirés du blog Habitudes Zen que nous apprécions beaucoup et en particulier de notre article préféré : « Les 5 habitudes du dessinateur zen » par Roy Pallas. D’ailleurs, notre article participe à l’évènement “3 habitudes indispensables pour être zen au quotidien” organisé par Olivier Roland du blog Habitudes Zen !

N’hésitez pas à le lire, il y a plein de bonnes idées.

PODCAST | Chloé Nicolay – Don’t Stenopee til you get enough

By Yoann on 7 novembre 0

Hey Guys,

Voici l’épisode 007 du Podcast Apprendre Le Dessin :

Dans cet épisode j’interview mon amie de Gobelins Chloé Nicolay aussi connue sous le nom de Stenopee ! Dans notre discussion on revient sur son parcours, ses inspirations, son éclectisme artistique et ses sujets de prédilection puis  on parle également de sujets de société comme la place des femmes dans l’industrie de l’animation et bien sûr plein de conseils pour vous aider dans l’apprentissage de votre art.

N’oubliez pas que vous pouvez gagner un dessin original de Chloé en commentant et partageant l’épisode sur les réseaux sociaux. Voici le dessin à gagner :

Voici les notes de l’épisode :

✦ SUIVRE CHLOE :

✧ INSTAGRAM : https://www.instagram.com/stenopee/

✧ TWITTER : https://twitter.com/nicomilkk

✧ TUMBLR : http://stenopee.tumblr.com/

✧ BEHANCE : https://www.behance.net/stenopee

✧ TICTAIL : http://stenopee.tictail.com/

 

✦ LIENS VIDÉOS : The Night We Were Kings https://vimeo.com/32517749

✦ LIENS DES ARTISTES ET ŒUVRES ÉVOQUÉS DANS LE PODCAST :

✧ Les 24 heures de la BD https://www.behance.net/gallery/45786…

✧ Les Editions du Lezard Noir https://www.lezardnoir.com/

✧ Chiisakobé https://amzn.to/2PMHNYC

✧ Le vieil homme et son chat https://amzn.to/2PPXJJW

✧ T’as pas d’humour http://sexisme-anim.tumblr.com/

✧ Livre Inktober 2016 https://www.behance.net/gallery/45924…

✧ Egon Schiele https://fr.wikipedia.org/wiki/Egon_Sc…

✧ Gustave Klimt https://fr.wikipedia.org/wiki/Gustav_…

✧ St. Vincent / Annie Clark https://youtu.be/PJKjB8Q1KIc

✧ Johana Newson https://youtu.be/JSSaEz8XyCo

✧ This Must Be The Place de Paolo Sorrentino https://youtu.be/q0ryRwKkKI4

✧ La Grande Bellezza https://youtu.be/q6Dxlc6AT2U

 

✦✦✦ M U S I Q U E G E N E R I Q U E ✦✦✦

Laurent Courbier https://www.laurentcourbier.com

Et voici si vous préférez, la version YouTube du Podcast :

La Fred Moore Girl

By Julie & Yoann on 23 octobre 0

  T’es-tu déjà demandé comment se fait-il que toutes les Princesses Disney de ces dernières années semblent toutes avoir la même tête ? A chaque fois que le Studio dévoile une nouvelle Princesse c’est la même rengaine. Je me rappelle quand le design de Raiponce a été dévoilé, on se disait tous aux Gobelins “whoaa c’est vraiment la même tête que Ariel mais en 3D” .. puis un an après on s’est dit que Anna c’était Raiponce avec des taches de rousseur et des tresses… Moana ? La fille de Big Hero 6 dont j’ai oublié le nom ? …. la même.

  Autant lors de la renaissance de Disney des années 90, Glen Keane et ses potes ont essayé de vraiment varier les designs des princesses et des personnages féminins selon les films. Que cela soit Jasmine, Mulan, Megara, Belle ou Pocahontas on peut en toute honnêteté dire que leurs designs sont variables, c’est clairement un personnage différent à chaque film. Mais depuis que le studio aux grandes oreilles est passé à la 3D, on dirait que cette belle idée est restée coincée dans l’entre deux. C’est comme si Disney avait trouvé une recette de Design qui était tellement apealing qu’il la répétait sans cesse pour tous ses personnages en ne changeant que quelques détails à chaque fois…

  Si on veut trouver la Princesse prototype ou la… Proto-Princesse ? Je ne sais pas si ça se dit…. BREF, la Princesse qui fut le modèle de base pour toutes les Princesses 3D à venir, il s’agit bien de Ariel, la petite Sirène.

  Je te vois déjà venir en me disant que ça te fait une belle jambe, je te répondrais qu’Ariel ne peut pas en dire autant ! Allons plus loin… C’est Glen Keane qui est responsable du Design de la Sirène et il suffit de regarder un de ces model sheets qui explique à tous les animateurs comment dessiner le personnage la différence avec… la Fred Moore’s Girl, en français La Fille de Fred Moore.

  On peut donc penser que cet historique de design féminin des Studios Disney a pour origine un homme… un certain Fred Moore.

  A seulement 18 ans, l’ami Fred est engagé par les studios Disney grâce à un portfolio qu’il ne doit qu’à ses talents (l’Histoire parle de quelques cours de dessin au lycée, mais faut pas charrier). A cette époque, les films d’animation n’étaient pas spécialement fou-fou en terme d’esthétique, il n’y a qu’à se rappeler la tête du Mickey de l’époque pour en être convaincu… Les mouvements et les expressions faciales des personnages étaient réduites au minimum et souvent elles étaient toutes les mêmes. En 15 années de collaboration, le style Fred Moore a donc révolutionné l’esthétique Disney de l’intérieur : avec les “Trois Petits Cochons”, son premier fait d’arme et véritable coup de maître, il prouve que trois personnages aux physiques similaires peuvent se différencier totalement grâce à des expressions faciales individualisées et des démarches qui en disent plus que les costumes eux-mêmes.

  C’est suite à cette réussite que Walt va donc naturellement le nommer directeur de l’animation des nains dans son premier long-métrage “Blanche-Neige et les Septs Nains”. Là il ne sont plus trois mais sept et il réussi encore le tour de force d’insuffler de l’humour et de donner une personnalité différente à chaque nain.

  Son grand fait d’armes aura été de révolutionner le design de Mickey dans “l’Apprenti sorcier” de Fantasia. Grâce à lui, on passe d’une souris légèrement flippante et hystérique à un personnage aux traits fluides, au regard doux et décidé, qui bouge avec une maladresse gracieuse ultra-charmante tout le long du film. C’est ce style rond, à la fois fluide et précis qui fait le succès des dessins de Fred Moore et ensuite, des Studio Disney. Bien vite, ses collègues et concurrents tentèrent de l’imiter avec plus ou moins de succès, d’autant plus que Moore enchaîne les tours de force : les Centaurettes de la Symphonie Pastorale dans Fantasia ? C’est lui (le mec a réussi à dessiner des “femmes-cheval” super sexuelles sans jamais rien montrer). Timothée, le copain souris de Dumbo ? C’est lui ( la scène géniale où il est complètement bourré tout en restant adorable). Mais aussi les souris de Cendrillon, le Lapin blanc d’Alice au Pays des Merveilles et les sirènes de Peter Pan… ça fout une claque, hein ?

Fred est donc resté dans la postérité pour ses “girls” on les appelait les “Fred Moore’s Girls”… C’était une des particularités de ce grand artiste, il dessinait sans cesse des femmes nues sur des feuilles qu’il offrait aux gens autour de lui, ses dessins traînaient partout dans le studio, des dessins qui n’auraient jamais pu finir dans un film Disney soyons clair, mais c’était une patte si forte dans le design du féminin qu’il marqua durablement le studio.

  Il y a bien sur eu les Centorettes de Fantasia, les Sirènes (tiens donc…) de Peter Pan mais l’apogée de Fred Moore’s girl fut le court-métrage All the Cats Joint In.

  Aujourd’hui on observe l’évolution de la figure féminine au fil des productions Disney qui a pour origine ces petits croquis coquins éparpillés sur les bureaux des animateurs. A ce propos je vous conseille fortement ce livre Les Héroïnes Disney de Christian Renaut, aujourd’hui plus édité malheureusement mais qui reste la référence sur cette question.

  Lorsque dans les années 80, le studio Disney coulait littéralement, il faudra bien une sirène pour les remonter à la surface. Et Glen Keane responsable de cette Sirène repensera tout de suite à l’héritage de Fred Moore. Dans cette vidéo on voit Glen Keane parler de l’influence de Fred Moore sur Ollie Johnston (dont il fut l’élève)  et sur tout le reste du studio.

  Fred Moore mourra tragiquement dans un accident de voiture à seulement 41 ans, il venait de terminer un court métrage qui est resté dans l’histoire des studios : “Casey Bats Again”. J’ai la chance d’être en possession d’un des dessins originaux de Fred Moore tiré de ce cartoon.

Il pose fièrement dans mon salon, sous l’écran de cinéma… Cette girl de Fred qui frappe un grand coup, le coup d’envoi d’une succession ininterrompue de personnages féminins chez Disney pour les décennies à venir.

Merci Fred, t’es un aMoore !

Pour aller plus loin :
Article : Tous les personnages féminins de Disney sont les mêmes 

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